由于需要和摄影师共享照片，所以我几乎需要每天打开网盘，检查和挑选照片。

最近一段时间，我每次打开手机上的app，都会发现系统会自动推送历史上这一天存住的照片。

这意味着，猝不及防地，我需要直面一些表情僵硬的原片、奇形怪状的搭配…… 刚开始的时候觉得这简直是大型羞辱现场，需要赶紧下拉或者划过，以防看到什么让我自己都面红耳赤的黑历史。不过习惯了之后，却能从中体会到乐趣了——黑历史也是大家伴随着我一起跌跌撞撞走过的时光，而且感恩互联网的容忍度，竟然能容许我从无到有，硬生生地把一个面对镜头会真实恐惧的人，变成现在工作生活都要产出大量照片的博主。

对我来说，照片就是见证，每一帧在那个时间点，都有其独特意义。

最开始，当然，老粉都知道，我是一个在电梯间昏暗灯光下记录穿搭的人。而且那时候我执着地热爱total black。以至于有些照片自己回忆起来，都无法准确回忆起当时穿了什么。

但是却能记得自己初开公众号时的热情。我那时对公众号文章的商业价值和运营规则一无所知，却能坚持隔天更长文。每天熬夜写稿，所依仗的动力不过是来自留言中的鼓励，以及迫不及待地想将将所知一切和盘托出的渴求。

顺便感叹一句，年轻是好

第一次面对镜头，是蒜老师帮我拍照片（也几乎是第一次为了商业合作拍照）。我经验有限，还没有意识到网红店的高人流量，选择武康路简直是把自己逼到绝境。但是事到临头，也只能在众目睽睽下硬凹了。现在回看照片，简直是不出意外地用力过猛——我穿了我最隆重的礼服，生生地把ootd拍出了婚纱写真的效果。

与此同时，也感受到了绝望——原来我在高清镜头下长这样。此前二十五年的人生经验被冲击得七零八落，残存的自尊心虽然被第一笔广告合作费给弥补了少许，但夸张地说起来，心上还是有一个寸草不生的黑洞。“我不适合做这个”的怀疑从没有一刻停歇。

穿成这样，在这个背景下是想干什么？

回看照片内心一万次费解

好不容易磨合出了一些熟练度，也掌握住了控制表情体态的小窍门，拍照又带来了新考验。

冬天的时候，因为一次合作的关系，我遇到了我很喜欢的摄影师。那天正逢大风降温、在体感可能是全上海最冷的冬日里，我要出镜拍羽绒服。老实说，我有点过分相信羽绒服的保暖度了，并且还没有给自己浑身贴满暖宝宝的拍摄sense。于是生活给了我迎面痛击，我没想到美女模特这个职业除了厚脸皮之外，更是生理挑战。那天拍完后我就大病一场，虹膜发炎以至于需要用激素控制。

第一次飞国外拍照，是H&M Studio全球campaign，每个地区的博主在一起拍合照。我内心紧张到战栗，在合影的环节尚且可以鱼目混珠一下，到了单人solo的环节已经灵魂出窍，我想象意识从身体里抽离，漂浮在斯德哥尔摩的街道上俯瞰整班人马。

事实证明，小题大做了。摄影师没按几下快门，然后大伙儿就开始收工回家。这个程度相当于，我准备好了是要打一阵麻醉推进手术室里，结果护士过来轻轻采了一下手指血样。

当然也从这个经历里受益良多，一个转变是，我意识到全职时尚博主的身份属性了。尽管此前我将自己视为一个写文章的人，但一旦我将拍摄这件事当作职业中的一项，就应去努力适应这个新身份，先将“我不行”这个下意识的念头抛开，转而思考“怎样才能做得更好”。

我的人生关键词与“勤奋”、“自律”都扯不上边，否则你们不会看到我半夜在微博上抱着卡了一半的稿子痛哭流涕。但是就算是再不努力的人，她也至少能在力所能及的范围内做到一些事吧？

我为自己做出的三条底线规划是：

1. 保证推文质量；

2. 保证自己的体重和身材，至少不想再抱着品牌寄来的衣服感叹我穿不上，或者穿得极难看了；

3. 保证认真规划每一次拍摄。

当我发现自己无论如何也拍不出潇洒自如的街拍后，我想那我至少可以为每一套照片规划出它的主题线。当我在面对这一套衣服时，我开始想象一个故事背景，它应该穿在一位什么样的女性身上，路过何地，接下来她有怎样的遭遇……编剧赋予了我更多的灵感与热情，我因此而并不觉得自己是一个简单在展示ootd的人，而是达成了隐秘的导演夙愿。

大概就是从这一组开始，有了一些写脚本的意识

于是，我（自我感觉）拍摄质量有了大幅提高，虽然不至于能成为用照片就可以感染和影响别人的influencer。但却是一个野生博主，摸爬滚打地找到了时尚圈工作的入口。顺着这段路经走下去，到今天并不一定做得好，但是比起最初的自己，何止用“进阶”二字可以形容。

当然不单单是博主才会拥有这样的体验。现代人可以说是住在照片的洪流之中，浩浩荡荡的势头堪比日记。因为确实已很少人在提笔写字，就算有，大多也是为了社交网络上的九宫格配文案。而照片才是记录的主体，照片才是审视过去的唯一工具。

就如同我们去艺术展，能引起思考的并不在于艺术家本人的想法，很大程度上，是因为透过作品能看到自己的来时路。无论是见天地还是见众生，最终导向的目的地，是见自己。能在过往的展映单元里接纳自己，这已是了不起的成就。

而这也是BOSS本季秋冬广告片想要呈现给大家的视角。在Craig McDean的镜头中，三位模特正路过他们自己的照片，而BOSS Curated系列，则是开宗明义地将品牌化身为一位纽约切尔西区的“艺术策展人”，它引导着模特直面自己过去那些可值得回忆的时刻。

镜头之外的我们，则成为这间艺术画廊的围观者。

我们会好奇，当这位身着驼色廓形大衣的模特站在自己的肖像面前，她的心里在想什么？她是否会想到拍摄时的时刻，或者比更遥远一点？看到的是过去与现在的叠加带来的冲击？

凝视自己的肖像其实是一个与自身无比亲密、贴近的行为。在毫无旁观的情况下，这个经历可能会触发到观察者关于过往岁月的心路历程。但加入艺术画廊的视角之后，整个画面的气氛又有了改变，它开始让我们审视照片除了记录之外的意义，想要刨根问底，“我”如此巨大，但同时又如此渺小，“我”存在的意义到底是什么？

尤其是人物特写被放至最大时，作为背景板上的人物反而一跃成为画面里的主体，她在表达不屑，而另一位则在投以凝视，每一丝肌肉牵动，每一处眼神光汇聚，都显得更加灵动有活力。反倒是处于被凝视方的模特本人，显得更为面目模糊。

你会觉得时间与空间的缝隙都被人为地重叠在一起，虚拟与现实一再倾轧直至难分彼此。

现实生活中，我们去艺术画廊，大多会选择穿得封闭保守，因为会下意识地认为这是一个与自己交心的过程，喧宾夺主的着装会是对环境和同行人的冒犯。

如此，BOSS应该是最为理想化的着装。它的包豪斯观念让你永远不用担心实用性，但无可挑剔的审美又能让你看上去摩登干练。

BOSS Curated系列不仅在纽约探索了艺术画廊的边界，同样也由BOSS“Man of Today” 大中华区品牌代言人赵又廷与成为展品的自己来了一场直面交流。

驼色的大廓形外套精准勾勒出绅士而又随性的身型比例。

Total white对于大部分男士来说是一个比较棘手的造型，但是这一套BOSS的舒适打扮，在赵又廷的演绎下，竟然显得极为清爽和谐，看上去就像一位抽出闲暇时间看展的艺术/摄影工作者。

同理还有雾霾蓝的风衣西裤，配上泄露向青年文化悄悄靠拢的撞色运动鞋，这其实也是现代都市男性的潮流样本搭配吧。

当然还有回归到正统的同色系西服套装，烟灰色的羊毛套装正式得体，是写字楼里遇到要忍不住偷看两眼的时髦男士。

当然BOSS最想让大家体会到的，还是将我们自身变为艺术展品的奇特瞬间，所以推出了线上虚拟画廊的活动。

你可以通过点击「阅读原文」链接，进入到活动参与页面，通过「参与策展」的指示标语，来一步步上传照片，并选择特效效果，再加入你的个人标签。

呈现效果如同